Notre organisation

CONSEIL D’ADMINISTRATION

André Michel,  Président
Réal Calder, administrateur
Gaëtane Voyer, secrétaire trésorière
Richard Paquette, administrateur

COMITÉ DES COMMUNICATIONS

Gaëtane Voyer
JPII Bessette
André Michel

 

COMITÉ DE FINANCEMENT
(Adhésion, activités de levée de fonds et commandites)

Réal Calder
JPII Bessette
André Michel

COMITÉ DES ACTIONS ET ÉVÈNEMENTS

Jocelyn Fiset
Joëlle Tremblay
André Michel

Membres fondateurs

André MICHEL

André MICHEL
Peintre-Sculpteur
Huile, gravures, sculptures tous les matériaux

Contact : 514 Montée des Trente,
Mont-Saint-Hilaire, J3H 2 R8
artiste@andremichel.cawww.andremichel.com

Biographie

Si le riche patrimoine culturel et artistique des villes de Sept-Îles et de Mont-Saint-Hilaire au Canada est aujourd’hui mis en valeur par divers organismes, c’est grâce à André Michel, un peintre et sculpteur engagé, au chemin de vie peu ordinaire. Parallèlement à son engagement social, l’artiste n’a jamais cessé de créer et d’exposer à travers le monde avec succès. Il a plus d’une centaine d’expositions à son actif. En 1995, le Musée de l’Homme, de Paris, lui consacrait une importante rétrospective, de même que le Musée national de culture populaire de Mexico, en 1998. De nombreux livres, films et émissions retracent son parcours. L’impressionnante carrière d’André Michel, qui est loin d’être terminée, lui a valu de nombreux prix, médailles et reconnaissances.

Démarche artistique

Chez André Michel, on ne peut dissocier l’engagement social de la démarche artistique. Peintre ethnographe depuis plus de 45 ans, André Michel a partagé durant 15 ans la vie des Innus dans le nord du Québec. Aujourd’hui, il s’intéresse aux amérindiens des trois Amériques et aux problèmes d’intégration, dans notre  société, que vivent ces peuples. Grâce à son regard objectif et à la compréhension qu’il a de ces peuples en perte d’identité, les croquis ou dessins, réalisés sur le terrain et les tableaux à l’huile, qu’il en fait par la suite en atelier sont, au-delà de leur grande qualité artistique, une valeur documentaire inestimable. Ils constituent un témoignage d’un mode de vie en perdition.

Réal CALDER

Réal CALDER
Artiste peintre

www.realcalder.com

Biographie

Originaire d’une ville minière d’Abitibi, Réal Calder habite depuis plus de 20 ans à Mont-Saint-Hilaire. Artiste-peintre et professeur en arts visuels à l’Université du Québec en Outaouais durant de nombreuses années, il explore la représentation du paysage en peinture. Réal Calder participe depuis plus de 30 ans à des expositions individuelles et collectives au Québec, en Ontario, en France, en Israël et en Hollande. Il a été boursier du Conseil des Arts du Canada et, à plusieurs reprises, du Conseil des Arts et Lettres du Québec.

Il est représenté à Montréal par la Galerie Bloom, à Toronto par la Galerie Thompson Landry, à Ottawa par la Galerie Saint-Laurent + Hill, et à Québec par la Galerie d’Art Internationale.

Démarche artistique

La démarche de Réal CALDER s’appuie sur la conviction profonde que la peinture figurative est une manière d’appréhender visuellement le monde et de traduire le regard confronté aux mouvements du visible. À partir de cette position, il explore la représentation du paysage. Les moyens du réalisme, comme les moyens de l’abstraction, sont présents afin de traduire la complexité de notre rapport à la nature.

La peinture de CALDER est mouvementée, voire violente, exprimant ainsi l’énergie sous-jacente à la formation du figuré et les affects qui troublent la représentation. La figuration, sous l’effet de ces forces, demeure en processus de formation, entre forme et informe. Les tableaux établissent une similitude entre l’apparaitre de la peinture et l’apparaitre de la nature.

Jocelyn Fiset

Jocelyn FISET
Art multidisciplinaire, Art nomade

fisetjocelyn@videotron.ca
www.scoop.it

Biographie

En tant qu’artiste, Jocelyn Fiset a réalisé ses œuvres nomades et éphémères dans de nombreux événements et plus de dix pays. Ses textes d’opinion ont été publiés dans plusieurs journaux tels que Le Devoir, Le Nouvelliste, Le Soleil et la revue spécialisée en arts visuels Esse. Au fil des ans, il a reçu plusieurs bourses de création et de déplacement du Conseil des arts du Québec et du Canada.

Jocelyn Fiset compte plus de vingt ans en gestion d’organismes culturels et mentorat auprès des jeunes artistes. Il est cofondateur du RAP, en plus d’avoir fait partie de nombreux autres conseils d’administration : Culture Centre-du-Québec, RAAV, Action Art Actuel, l’AADRAV, etc.

Démarche artistique

Depuis près de 25 ans, Fiset n’a pas d’atelier ; il crée en direct sur les places publiques de la planète. À une époque qui ne comprend toujours pas l’urgence de cesser la surproduction dans toutes les sphères de la société, l’artiste a comme ambition de limiter la production d’objets en art pour augmenter la production de sens dans la société.

Lorsque les conditions historiques, sociales, économiques et technologiques changent, l’art aussi doit changer ; c’est pourquoi il propose la création éphémère sur les nouveaux terrains de la dématérialisation de l’art.

Afin de l’aider dans sa mission, il utilise des matériaux qui sont inusités en arts visuels pour créer des œuvres nomades, ludiques et engagées. Ultimement, il cherche à créer une œuvre totale avec peu de moyens et un maximum d’impact !

Joëlle TREMBLAY

Joëlle TREMBLAY
Artiste peintre

458 Radisson, Mont-Saint-Hilaire, J3H-2Z6
joelle.tremblay55@gmail.com

Biographie

Joëlle Tremblay est professeure à l’Université Laval depuis 2008. Elle détient un doctorat en Études et pratiques des arts de l’Université du Québec à Montréal (2013) et une maitrise en arts visuels et médiatiques, concentration éducation (2002). Sa pratique artistique a commencé au début des années 1980 avec une expérience de 5 ans de théâtre de rue sur les routes d’Europe, après un diplôme en scénographie de l’École nationale de théâtre (1981). Elle s’est principalement poursuivie au Québec où elle s’est transformée jusqu’à sa forme actuelle. Tremblay s’intéresse aux liens entre l’art et la société, entre l’art et la vie, à la formation des maîtres et à la pratique réflexive de la création (praxis et poïétique).

Démarche artistique

Deux pôles de création caractérisent la pratique artistique de Tremblay, qu’elle appelle « l’art qui relie » : la peinture solitaire dans l’atelier et la création interdisciplinaire collective dans l’espace public. Depuis plus de trente ans, elle privilégie en effet une approche contextuelle et participative par la création de murales, d’interventions performatives, d’installations, d’évènements réalisés in situ avec des communautés et commandés par elles. Relationnelle, la pratique est dialogique et collaborative. Infiltrante, elle déplace l’atelier dans la communauté et les lieux de diffusion des œuvres au cœur des communautés impliquées, insérant une hétérotopie allègre dans les lieux investis.

Membres artistes

Guy BEAUCHEMIN

Guy BEAUCHEMIN
Artiste multidisciplinaire

514 434-9854

Biographie

Il naît le 9 janvier 1953 à Mont-Saint-Hilaire. Dès son plus jeune âge, il se fascine pour le travail des artistes de son voisinage : Ozias Leduc, Paul-Émile Borduas et Gabrielle Messier ont ainsi une influence marquante sur sa sensibilité. Mais c’est définitivement Jordi Bonet qui laisse une marque indélébile sur la vocation artistique du jeune homme, en le prenant sous son aile comme apprenti-sculpteur en 1969.

Après avoir complété ses études en scénographie au Cégep de Saint-Hyacinthe, il se rend en Europe dans le cadre d’un stage avec Joseph Svoboda (Théâtre national de Prague) et Ladislav Vishodile, directeur de l’opération du Théâtre et des Grands Ballets de Bratislava. À son retour, il fonde Les Ateliers Scénographiques et La Boîte du Pinceau d’Arlequin.

Démarche artistique

L’artiste est reconnu pour avoir participé à titre de chargé de projet et de directeur artistique, aux expositions Cités-Cinés, au Palais de la Civilisation de Montréal (1989). La famille de l’an 2000 (1988) au Musée de la Civilisation de Québec. Il a également assuré la réalisation de décors du Pavillon du Québec et du Canada de l’Exposition universelle de Vancouver (1986). Par la suite, de 1992 à 2002, il a travaillé à de nombreux projet de cinéma.

Sa dernière réalisation majeure a vu le jour en 2015, suite à une commande du Domaine de Rouville, grand centre de villégiature. L’artiste y a signé des œuvres inspirées du plein air et de l’activité du centre, qui comprennent 8 toiles peintes, 3 murales en 3D et 1 cadre de scène.

Jean Pierre BESSETTE II

Jean-Pierre BESSETTE II
Artiste peintre

bessette.artiste@hotmail.com

Biographie

Originaire de Laval, dans la grande région de Montréal, il travaille principalement en tant que stratège marketing auprès des petites entreprises, des travailleurs autonomes et des artistes.

 Artiste autodidacte de facture figurative, son travail très coloré et engagé l’amène à politiser ses activités et ses réalisations. Habitant à Mont-Saint-Hilaire depuis 5 ans, il se joint au conseil d’administration du Musée des Beaux-Arts de la ville pour aider à la visibilité de celui-ci et rendre l’art accessible. Les nombreuses rencontres d’artistes aux valeurs communes aux siennes, l’ont amené à joindre le Regroupement des Artistes Professionnels (RAP). Ce groupe est très actif dans la communauté pour défendre l’art et la culture.

Démarche artistique

Sa motivation est de capter des moments de vie qui le touchent ou l’interpellent. Après réflexion, il les traduira en images qui toucheront le spectateur. La disposition des couleurs se fait de façon naturelle afin d’imposer un impact au message. L’objectif de l’artiste est de promouvoir l’action citoyenne sur des sujets bien précis, au moment présent.

Il travaille principalement l’acrylique à la spatule pour donner dans l’urgence et le relief. Son cheminement marketing fait en sorte qu’il recherche le punch et le message à travers une seule image minimaliste. Il accepte de peindre sur commande en fonction de thèmes précis. La force de sa créativité réside dans sa façon de choisir un nouvel angle pour aborder le sujet. La démarche évolue et se précise, tout comme l’univers dans lequel il vit.

Gisèle BOISVERT

Gisèle BOISVERT
Artiste peintre
Huile, acrylique, encre et pastel

vert.printemps@yahoo.ca
www.gboisvertpeintre.com

Instagram :  gboisvertpeintre

Facebook : giseleboisvert, artiste peintre
514 755-9700

Biographie

Fascinée depuis l’enfance par la couleur et le dessin, hameau de paix et de refuge, elle poursuit une carrière professionnelle éloignée cependant du milieu artistique, qui sculpte sa vie dès l’adolescence. Son intérêt pour la peinture est alors canalisé dans la fréquentation des musées d’arts visuels ici et à l’étranger, au gré de ses voyages. Beaucoup plus tard, une invitation à découvrir la peinture à l’huile se présente ; c’est un médium qui l’a toujours attiré : elle fait le plongeon dans cet univers qui l’a instantanément séduite. Elle amorce l’art figuratif selon la technique des Grands Maîtres, et cette ouverture à sa créativité l’enchante.

Rapidement, l’appel à découvrir une gestuelle plus spontanée se fait sentir. Scruter les zones inconnues de l’inconscient l’interpelle et elle parvient, par les techniques d’intériorisation et d’émergence, à créer un monde symbolique, surréaliste, empreint de fluidité et de luminosité. Cette nouvelle peinture intuitive, colorée et spirituelle laisse place à l’interprétation personnelle où chaque individu trouve son sens.

Démarche artistique

Cette artiste-peintre de Mont-Saint-Hilaire cherche constamment à découvrir de nouvelles approches et techniques ; elle participe fréquemment à des ateliers de perfectionnement.

C.A. Secrétaire ALPB 2010-2012

Expositions collectives en Montérégie, Montréal ainsi qu’à l’étranger.
Exposition en galerie à Paris ; février 2017 et octobre 2017. Exposition New York en janvier 2017 et exposition solo prévue à New York en avril 2019. Plusieurs distinctions et récompenses recueillies au fil des ans, tant au Québec qu’à l’étranger. Membre AAPARS et CAPSQ actuellement.

Michel DAVID

Michel DAVID
Artiste peintre, céramiste et photographe.
Acrylique, impression sur papier, dessin à l’encre
de chine et craies de cire, peinture sur pierre et céramique.

215, rue Maureen, Mont-St-Hilaire
ti_michel@hotmail.fr
www.mdavidartsvisuels.com
Facebook : Michel David artiste peintre
514 953-8700

Biographie

Montréalais d’origine, Michel David, est autodidacte. À ses débuts, l’artiste s’exprimait par le dessin et la photographie. Il expérimente aussi la céramique et ses techniques pour développer la sculpture. En 2000, en Suisse, son cheminement  l’amène à faire une première exposition de dessins et photos. Dans le cadre de  sa maîtrise, son intérêt pour l’art le conduit à initier un projet de recherche portant sur la perception de sculptures abstraites par les non-voyants.

En 2013, il expérimente l’acrylique comme nouveau médium et diffuse plus activement ses œuvres. Il participe au salon d’automne du Musée des beaux-arts du Mont St-Hilaire en 2015 et 2016. Et parallèlement, il entame la peinture sur pierres, celles-ci sont vendues dans plusieurs endroits au Québec.

Démarche artistique

Pour Michel David, une œuvre n’est que le reflet de notre rapport au monde. Dans cet échange, les formes et les couleurs traduisent les états d’être de l’artiste.

Les dessins de l’artiste s’apparentent aux êtres vivants d’un monde microscopique imaginaire. Faits de formes géométriques comportant des éléments répétitifs, elles étaient d’abord isolées dans l’espace comme des cellules microscopiques. De plus en plus, elles s’harmonisent et s’agitent dans un espace dynamique. Les lignes qui, de surcroît, peuvent sembler incompatibles, s’assemblent pour former un tout cohérent. Tout se transforme. La représentation de ce monde abstrait se fusionne avec des éléments concrets, plus réalistes; les visages, les fleurs et le corps. Elles ne cessent de resurgir dans cette pulsion créatrice qui se renouvelle.

Alain DIONNE

Alain DIONNE
Sculpteur

alaindionnesculpteur@hotmail.com

Biographie

Il est originaire de Kamouraska et réside à Mont-Saint-Hilaire. L’art a toujours fait partie de sa vie. La découverte de la sculpture sur pierre se fit en fait à la fin des années 1980. Une série de cours privés et un travail autodidacte assidu l’amenèrent à créer et à développer un monde particulier. Avec le temps, plusieurs prix et mentions lui ont été remis ici et à l’étranger.

Une participation au Salon National des Beaux-Arts à Paris, en 2006, lui ouvrit les portes de plusieurs expositions européennes. Avec le temps, des œuvres monumentales ont vu le jour. Elles se retrouvent essentiellement dans sa région natale. L’artiste est l’un des membres fondateur de ASPM.

Démarche

Libérer l’œuvre de la pierre brute est un défi de taille… directe ! L’exploration se fait dans plusieurs directions et s’oriente finalement vers les personnages. Il enlève le surplus pour ne conserver que l’essentiel. Le geste, le volume, le regard et la libération de l’esprit qui habite la pierre sont les grandes lignes de sa démarche. Ces personnages venus « d’un autre temps et d’un autre monde » vivent parallèlement au nôtre. Ils sont là, heureux de vivre à travers nous et contents de pouvoir s’exprimer ici, librement.

Depuis quelques années, la musique les accompagne et les enveloppe. Une cohésion entre l’histoire de l’humanité, l’astronomie et la physique quantique l’oriente inexorablement vers l’au-delà. Au-delà du temps qui s’égrène, qui se déforme ou se transforme, ses personnages affirmeront librement être les témoins d’un temps éternel…

France GODBOUT

France GODBOUT
Artiste peintre
Acrylique, pastel et techniques mixtes

france.godbout@hotmail.com
aapars.com

Biographie

Née à Saint-Hyacinthe, France Godbout affectionne dès son enfance les activités en arts visuels. Sa formation en biologie confirme son amour pour la nature et le vivant. Résidant à Mont-Saint-Hilaire depuis près de 40 ans, ses intérêts sont partagés entre la peinture, la photographie et l’exploration en nature.

Elle poursuit sa formation en art visuel avec différents artistes renommés en dessin et modèle vivant, à l’aquarelle, au pastel et à l’acrylique. Elle participe à différentes expositions dont plusieurs sélectionnées par jury. Récipiendaire du 3e prix en art figuratif à l’exposition concours automnale de l’AAPARS en 2013, elle est touchée par la reconnaissance de ses pairs. Membre de plusieurs associations professionnelles, elle s’implique bénévolement dans des organismes culturels.

Démarche artistique

L’expression figurative du sujet représente pour elle le moyen de toucher et de transmettre l’émotion. Son inspiration est stimulée par ce qu’elle observe autour d’elle. Apprivoiser les différents médiums et voir leurs subtilités fait partie prenante de sa démarche. Les couleurs vives, les textures et un temps de séchage rapide de l’acrylique lui permettent une versatilité. Elle affectionne également la richesse du pigment, la douceur et la spontanéité du pastel.

Rechercher les atmosphères et les émotions, tout en proposant une interprétation subtile où la lumière est la ligne directrice, sont les moteurs de sa créativité. « Peindre, pour moi, est une façon de me réaliser… la photographie aiguise mon sens de l’observation et la peinture me permet de transposer l’émotion ressentie. »

Jean MARTEL

Jean MARTEL
Artiste peintre

telram@videotron.ca

Biographie

Jean Martel est né à Verdun (QC) en 1954. Il demeure à Mont-Saint-Hilaire depuis 1995. Il a étudié au Cégep du Vieux-Montréal, en arts plastiques, et aux Beaux-Arts à l’UQAM. Il possède aussi une formation en illustration-graphisme acquise au Cégep Ahuntsic. Sa première expérience en galerie remonte à 1983 à Montréal (Galerie Édimage) ; il deviendra facteur en 1987, sans jamais renoncer complètement à son art. Au fil des ans, il cumulera plus d’une quarantaine d’expositions au Québec. Ses œuvres se retrouvent aujourd’hui dans des collections privées jusqu’en Europe et aux États-Unis.

Démarche

Aller là où personne n’est allé. Dans la vie comme dans sa peinture, Jean Martel a toujours été fasciné par l’insolite, le déroutant. C’est ce qu’il a trouvé chez les surréalistes et les cubistes : déconstruire pour mieux réinventer l’espace et la lumière, donner un sens nouveau aux choses du quotidien. Être libre, ébaucher de manière spontanée un tableau tout en s’appuyant sur des bases solides et maîtrisées. Le peintre dit ne pas croire au pur hasard en peinture : « La matière seule ne peut rendre une émotion… » Peindre l’intangible sans être hermétique car, pour Jean Martel, un tableau est une porte ouverte sur un monde où le rêve et la réalité se côtoient. Il nous suffit simplement d’y entrer.

ORNIARTHO (Stephane Leblanc)

ORNIARTHO (Stéphane Leblanc)
Artiste peintre
Estampe, impressionniste, essaie-erreur

orniartho@distributel.net
www.orniartho.wix.com/arts
514 435-3528

 

Biographie

Originaire de Montréal, l’artiste fait danser ses crayons depuis toujours, En 1992, il découvre la peinture et suit des cours avec Heather Ryan, dans l’approche des grands maîtres. C’est Auguste Renoir qui l’a davantage influencé. Le peintre participe à plusieurs expositions collectives et concours, jusqu’en 2001. En 2007, après une pause, l’artiste renaît de ses cendres et signe désormais « Orniartho », désignant l’amalgame de ses trois principales passions : orniathologue, artiste et horticulteur.

Plus éclater que jamais, Orniartho peint des tableaux aux couleurs euphorisantes. Depuis sa renaissance,  l’artiste  présente plusieurs expositions solos et participe  à des collectifs et un de ses tableau a servi de couverture d’un roman Daniel French. Le WTDH Museum de Brownsville, Tennessee, est fier de présenter des tableaux d’Orniartho, représentants Tina Turner.

Démarche artistique

Après 25 ans, c’est encore difficile de reconnaître les tableaux de l’artiste, car l’ensemble de son œuvre ressemble d’avantage à un polyptyque.

Lorsqu’ Orniartho peint :
–  Le corps de l’homme, il exprime ses désirs.
–  Des paysages, il s’offre des instants de plénitude.
–  Ses ami(es) et les membres de sa famille, il vie en fusion avec eux.
–  Des tableaux abstraits, il laisse sa folie s’extérioriser.

Cependant, c’est la passion qui signe ses tableaux. Libre et intègre, l’artiste veut garder sa liberté d’expression. C’est pourquoi, il refuse de s’enfermer dans une seule approche. Aujourd’hui, Orniartho expérimente différents médiums et tente de s’émanciper de la perfection pour s’enivrer de la passion.

VIROUNÊKA (Véronique Naurais)

VIROUNÊKA (Véronique Naurais)
Artiste peintre

Mont-Saint-Hilaire

Biographie

Virounêka est née en France. Elle vit et travaille au Québec. Son intérêt pour l’art commence tôt. Inscrite aux Beaux-arts à l’âge de huit ans, elle continue de se  perfectionner par des ateliers, par des formations au Canada, en France ou aux États-Unis. Sa formation en arts visuels, en histoire de l’art et en muséologie à l’Université du Québec à Montréal et à l’Université de Montréal lui ont permis d’acquérir une base solide afin d’explorer l’art sous toutes ses facettes.

Certaines de ses œuvres font partie de collections privées tant au Canada qu’en France, aux États-Unis et en Suisse. Elle a consacré beaucoup de temps à développer le talent créateur des autres, recevant des prix pour ses projets collectifs. Elle est membre de l’AAPARS et du RAP.

Démarche artistique

Virounêka est une artiste chercheuse qui explore les rivages de ce monde. Peindre est un regard sur la vie, un outil pour susciter une émotion, une réaction, une conscientisation, une voix et un moyen pour dénoncer des réalités, des situations humaines ou universelles qui méritent un questionnement. De plus en plus, sa quête artistique prend racine dans l’inconscient collectif et la spiritualité en visitant le passé, le présent et les frontières du futur.

Fascinée par les jeux de lumière, les couleurs vives et vibrantes, les paradoxes, elle joue entre le figuratif et l’abstraction, ou une combinaison des deux. Les mots tiennent une place importante dans ses œuvres. Les techniques mixtes lui permettent d’explorer un monde de possibilités en toute liberté.

Richard PAQUETTE

Richard PAQUETTE
Artiste peintre
Huile, aquarelle, fusain

Chagall_01@hotmail.com
chagall01.wixsite.com

Biographie

Peintre autodidacte depuis plus de trente-cinq années, l’artiste réside à Mont-Saint-Hilaire depuis juin 2014. Il a participé à plusieurs expositions collectives et à une exposition duo avec la peintre Sylvia Audet en 2016. Il a été invité comme artiste professionnel à l’événement « Fleurs de Macadam » en 2011 à Aylmer, Québec.

Démarche artistique

L’artiste s’adonne principalement à l’huile sur différents formats. Peintre abstrait, sa démarche artistique se résume à la recherche de la transparente de la couleur avant toute chose. Il entend par transparence la superposition de multiples couches de couleur, jusqu’à 15 applications distinctes, qui lui demandent de travailler sur l’œuvre et d’y revenir après séchage.

Dans un autre ordre d’idées, des aquarelles, des fusains, des sanguines représentent des paysages, lieux de ses voyages.

Jean-Louis SLÉZAK

Jean-Louis SLÉZAK
Sculpteur

Biographie

Slézak est né d’un père français d’origine tchèque et d’une mère québécoise.

Charmé par le Mont Saint-Hilaire et la présence de nombreux oiseaux colorés, il se donne comme défi de créer des ‘’cabanes à moineaux’’ originales qui prendront la forme d’objets du quotidien tels une tondeuse, un téléphone, une bicyclette, etc.

Un jour, des amis lui disent qu’en fait, il fait des sculptures et organisent pour lui une exposition solo à la Maison de la culture Brock de Cowansville, ce qui l’encourage par la suite à aller montrer ses « cabanes » à des galeristes à Montréal. C’est ainsi qu’il présentera de nombreuses expositions solos et de groupe à Montréal, Mont-Saint-Hilaire et Beloeil et dans le cadre de l’événement FUGUE EN ARTS. Il présente actuellement ses œuvres en permanence à la galerie L’OISEAU de Mont-Saint-Hilaire.

Démarche artistique

« Artiste autodidacte ayant toujours aimé le bois avec ses odeurs et ses couleurs, il était inévitable que j’en fasse mon médium de prédilection pour illustrer ma vie avec mes rêves et mes espoirs.

En fait, chaque sculpture devient un nichoir, une cabane d’oiseau. L’oiseau est un symbole, il représente l’homme qui cherche sa place dans l’univers. Je montre que notre quête est constante et infinie. On dit que j’ai du talent et de l’imagination mais malgré tout je cherche encore ma propre place en ce bas-monde, un endroit où trouver le bonheur et la paix. »

DANOU-LYNN (Danielle Tremblay)

DANOU-LYNN (Danielle Tremblay)
Artiste peintre
Acrylique

danoullynn.art@gmail.com
www.danoulynn.com

Biographie

Danou-Lynn a eu la chance de vivre son enfance à Mont-Saint-Hilaire, entre la rivière et la montagne, entourée de fleurs et d’oiseaux. Inspirée par ce décor majestueux, elle a toujours su que l’art faisait partie de sa vie. Elle a exploré plusieurs aspects créatifs, mais la peinture s’est naturellement imposée à elle. Après avoir expérimenté différents médiums – l’huile, l’aquarelle, le pastel et autres, utilisant la spatule et le pinceau – elle a arrêté son choix sur l’acrylique pour sa rapidité de séchage. Pour Danou-Lynn, peindre dans l’émotion du moment est impératif, ce que l’acrylique lui permet. Peintre autodidacte, à force d’essais et d’erreurs, elle a développé sa propre technique. Le relief cuivré qu’elle intègre dans ses œuvres leur donne un caractère distinct.

Démarche artistique

Pour l’artiste Danou-Lynn, vivre l’instant présent, reconnaître et apprécier tous les petits bonheurs qui se présentent à elle, l’inspire : voir une fleur s’épanouir et peindre, voir l’oiseau qui chante comme s’il voulait attirer l’attention, admirer ses magnifiques couleurs et peindre, écouter ruisseler un filet d’eau, se laisser emporter par les beautés de la nature en pleine forêt et peindre. Telle est sa philosophie de vie. Toujours à la recherche d’une belle sérénité intérieure, elle cherche, à travers ses œuvres, à transmettre cet état d’esprit. Que ce soit dans la représentation d’instruments de musique, de masques aux couleurs  éclatées ou de paysages méditatifs, les œuvres de Danou-Lynn laissent transparaître les différentes facettes de sa personnalité.

Gaëtane VOYER

Gaëtane VOYER
Artiste peintre
Techniques mixtes

voyerstar@gmail.com
voyerstar.wixsite.com

Biographie

Originaire du Bic, dans le Bas-Saint-Laurent, elle a passé 40 ans en Outaouais dans le milieu de l’éducation. Plus figurative au début, elle a basculé vers l’abstraction lors de son passage à l’UQO. Certains professeurs ont suivi son cheminement et l’ont enrichie de leurs conseils et expertises. Après deux ans à Montréal, elle se retrouve aujourd’hui à Mont-Saint-Hilaire et profite de la présence de la montagne pour s’inspirer et réaliser de nouveaux défis, notamment celui d’animer l’émission Vallée des arts à la télévision communautaire TVR9.

Démarche artistique

L’œuvre émerge d’un geste rapide sur la toile, guidé par les émotions et le ressenti. Abstraite, elle prend vie selon les mouvements, la couleur et les lignes du moment et cherche à exprimer les préoccupations de l’artiste pour des problématiques sociales récurrentes. Optimiste, l’artiste cherche, au final, à transmettre une symphonie d’ondes positives et à susciter l’espoir en la puissance de la vie.

Grâce aux techniques mixtes, l’artiste tend à rendre une certaine luminosité, le point focal de ses œuvres. Les couleurs saturées explosent sur la toile et l’égaient. Par l’intégration d’éléments récupérés, elle souhaite ouvrir une nouvelle dimension créant ainsi un univers imaginaire.

Le processus de création actuel dépose ses traces, dont il est possible de retrouver  les empreintes dans l’œuvre achevée témoignant du cheminement, une allégorie à la vie.

Image en tête de page : détail d’une oeuvre de Réal Calder